CHANGES

CD Naxos. – 2022

In Electric Counterpoint by the American Steve Reich, the guitar is the electric one, accompanied by 12 acoustic guitars and 2 bass guitars (all pre-recorded in a separate track); Reich manages to draw a fresco that passes from the pulsating mechanicalness of the incipit, to the suggestive and hypnotic dreamlike color of the II movement, up to the dancing strength of the III movement, which winds at times between funky and pop.

Changes, by Elliott Carter, 102 years of music that marked the 20th and 21st centuries, is one of the masterpieces of the guitar repertoire: a piece of great technical and expressive difficulty, it requires extreme attention to how the sound is produced, to the precision of rhythmic detail, to the play of durations, which allow sudden and unexpected tonal shadows to emerge throughout the course of the piece. The continuous rhythmic ripples, the sudden changes in the dynamic and timbral palette, draw a landscape of continuous peaks and valleys.

John Cage‘s pieces are a translation for guitar (more appropriate term than transcription, in this case) from originals for piano. In the version of A Room, the classical guitar, through the insertion of objects between the strings, allows us to glimpse a completely different tonal world sound than usual. In the translation of Dream, for electric guitar, the initial dreamy and reassuring tonal arpeggios gradually dissolve into a progressively reverberating electronic sound, until each harmony is dissolved in a homogeneous and melancholy mixture of sounds.

Percussion Study n.3 (not to be confused with the better known n.1) by Arthur Kampela is a piece at the limits: executive limits and limits of perception, as it is built on a texture made of compositional, timbral and rhythmic micro-gestures that almost tells the elusive rhythm of a New York day; a continuous flow of evocations emerges from avant-garde music, from samba, from noise, from tango… The guitar seems to enter the listener’s perceptive world indiscreetly through a myriad of fragments until in the cathartic finale, the guitarist’s voice calls for a stillness alienating and paradoxically disturbing: thus, the final call to silence leaves the listener astonished and alone.

Ipiece is a great fresco for guitar and octaphonic electronic sounds.
Written by James Dashow for Arturo Tallini, the piece dramatically multiplies the guitar, making it a real ‘augmented instrument’ and creating contrasting sections, from a sidereal lyricism to a dialogue given angular traits, with an unpredictable rhythm that appears as unstoppable. Ipiece was born in the composer’s mind as an almost theatrical satirical piece, in which the interpreter acts as an actor as well as playing. On the CD you can listen to the music-only version, the first to be composed by the great American composer.

Videos

Rosso Improvviso

Arturo Tallini è un vero artista della chitarra che trova in ogni stile, ereditato dalla tradizione musicale presente nel suo spirito, ogni modo di esprimere la sua visione ampia e personale di tutto ciò che risveglia la sua illimitata fantasia e che egli sa tradurre in espressioni sonore, siano esse giustificabili secondo la sua visione stilistica o, allorché se ne presenti l’occasione, soprattutto in alcune composizioni contemporanee, espresse quasi come sicuri effetti espressivi talvolta umoristici e “rumoristici”.
L’ampiezza del repertorio presentato nel presente CD promette ulteriori interessanti risvolti nell’arte di accostare i diversi caratteri stilistici che Arturo Tallini potrà presentare all’ascolto di chi è sensibile a quel tipo di interpretazione dell’esistenza, espressa musicalmente, che maggiormente anima la sua visione creativa. Oscar Ghiglia

Presentation

In this CD, Tallini combines two ideas: Improvisation and overcoming the usual limits and instrumental traditions of the guitar.

The improvisation is in Maderna, Pisati and, in some way, in Bach Ciaccona; on the other side the guitar has to imitate a harpsichord (Bach’s Ciaccona) and to be played with an unusual force (Berio and Ginastera). More, its sound is enlarged throughout electronics (Maderna and Pisati).

Reviews

Improvvisamente rosso… Il titolo di questo nuovo Cd di Arturo Tallini sembra mettere subito le carte in tavola: qui non c’è spazio per le sottigliezze e l’ascolto del lavoro non fa che confermare questa impressioni. Lo capiamo subito, già dalle prime note della Ciaccona di J. S. Bach: saremo, volenti o nolenti, travolti dalla musica contenuta in questo cd, energico e pieno di vitalità.

Il Cd si apre, appunto, con la Ciaccona e.. si chiude con la Ciaccona, quella di Maurizio Pisati che, attraverso il tritacarne di materiali sonori di assoluta contemporaneità trasforma l’opera bachiana in un’opera del tutto nuova ed estremamente interessante.

La Ciaccona di J. S. Bach, tratta dalla Partita n. 2 BWV 1004 per violino solo, è qui eseguita in una trascrizione dello stesso Tallini. Il brano è una delle opere non originali tra le più eseguite sulla chitarra, così come per molti altri strumenti. Si tratta di un brano di una profondità pressoché unica: J. Brahms ebbe a dire sulla celebre opera: “La Chaconne è il pezzo di musica di più immensurabile profondità. In un pentagramma, per un piccolo strumento, l’uomo scrive un intero mondo di profondi pensieri e sentimenti fortissimi. Se io immaginassi di poter aver creato o addirittura concepito il pezzo, sono sicuro che l’eccesso di eccitazione e dirompente esperienza mi avrebbe fatto impazzire”.. Tallini ci mostra qui una grande decisione e si districa in questo gioco di variazioni con grande sicurezza, senza cedimenti, con un impeto ed una sicurezza invidiabili, impeto che in alcuni casi rischia di far perdere un po’ di precisione ma senza inficiare la qualità generale dell’esecuzione.

Proprio il giuoco della circolarità sembra essere un altro elemento centrale del cd, anche se non esplicitamente dichiarato da Tallini. É la circolarità l’elemento vitale dell’Uroboros, serpente mitico che divora se stesso e da se stesso si rigenera, simbolo della vita, dell’immortalità, del Tutto.Prima che questo ipotetico cerchio si chiuda con l’ultima “Ciaccona”, ChahaX di Pisati, ritroviamo questa stessa circolarità in quasi tutti gli altri brani presenti nel CD: essa ne è un elemento interpretativo di fondamentale importanza nella Serenata per un satellite di Bruno Maderna che, al netto delle “note”, ci rimanda al sinuoso e romantico movimento del satellite spaziale ESRO I B “Boreas”, alla sua nuova esistenza orbitante, il cui lancio fu occasione stessa per la composizione dell’opera.

La partitura stessa di Serenata per un satellite, rappresenta una sorta di omaggio al “curvo”: il tutto è contenuto nella traiettoria ideale del satellite – sinusoidale come sinusoidali sono gli interventi “vocali” di Tallini, con percorsi che prendono diverse direzioni.L’interprete è libero di muoversi all’interno di questa atmosfera rarefatta nella quale Tallini sembra trovarsi in perfetto agio.L’attenzione dell’ascoltatore è tenuta ben salda e Tallini riesce dove molti falliscono: nel riuscire a tenere ben salda l’unitarietà dell’opera e a rendere, dunque, intellegibile quello che rischia di essere astratto, a rendere piacevole ciò che in altre mani risulta inesorabilmente noioso.

Con la Sonata di Ginastera ci troviamo in un luogo di mezzo tra le note barocche di Bach e l’astrazione contemporanea. In quest’opera sembra davvero esplodere, d’improvviso, la grande energia del chitarrista romano. Anche qui non possiamo fare a meno di ritrovare l’elemento di circolarità: la sonata inizia con un Esordio e termina con un Final. Al di là della ovvietà di questa considerazione si può facilmente osservare come il primo movimento contenga elementi che ritroveremo nell’arco della sonata stessa.

Alcuni interpreti li riscontrano in questa sorta di Preludio, in questi due momenti tematici: il primo fondato sulle strutture architettoniche accordali, esasperate, che sembrano travalicare i limiti stessi dello strumento; il secondo fondato su un elemento melodico, un tetracordo formato da quattro toni interi, anch’esso dotato della sua circolarità. Lo Scherzo è una sorta di intermezzo in cui si alterano chiaroscuri che Tallini rende facendo uso di una tavolozza timbrica di notevole varietà, arricchita da anni di studio e interpretazione di musica contemporanea. Anche il Canto è costituito da due elementi tematici simili a quelli presenti nell’Esordio. Il Finale è un’apoteosi si sonorità furiose, ricche di rasgueados, tamboras, percussioni. Il compositore stesso lo definisce un Rondeau ricco di elementi popolari, risonanti, metallici che gli conferiscono quasi il carattere di una Toccata.

La Sequenza XI di Luciano Berio, è una composizione che, parafrasando le parole del compositore, mette in risalto il dialogo tra“l’armonia pesantemente idiomatica” legata all’accordatura della chitarra e l’armonia “diversa”. Sono anche presenti elementi strumentali e gestuali legati alla chitarra flamenca e alla chitarra classica. Questi due elementi, quello che potremmo chiamare del“dialogo armonico” e quello gestuale-retorico-tecnico, sono in continuo rivolgimento e costantemente in equilibrio nell’opera di Berio.

Come si legge giustamente nelle ottime note di Carlo Lo Presti uno degli elementi di continuità è proprio dato da questo contrasto tra le sonorità date dalle corde a vuoto e da “aggregazioni accordali cangianti”. Si tratta di un’opera che richiede quello che Tallini mostra di avere: una grande impetuosità ma allo stesso tempo la capacità di cambiare repentinamente stati d’animo, assecondando le richieste espressive suggerite da Berio che crea un’opera di carattere “rapsodico, quasi improvvisativo”.

Il Cerchio si chiude con Chaha X di Maurizio Pisati, opera di cui Tallini è dedicatario, che reca un sottotitolo che ne esplicita la struttura: intrusioni sulla Ciaccona di Bach. L’opera di Bach viene squarciata da intrusioni elettroniche, di “carattere materico” per usare ancora le parole di Lo Presti. È una sorta di collage in cui gli le note della Ciaccona sono solo degli echi di sonorità antiche di cui non c’è più traccia nella contemporaneità.

Si tratta in definitiva di un CD davvero interessante. Anche la registrazione è di buon livello: peccato per qualche ingenuità di troppo nell’editing dei brani: spesso e volentieri è possibile sentire dei clic digitali dovuti ad un montaggio non perfetto. Questo non cambia il valore di questa ottima interpretazione di Tallini che si cimenta con nonchalance con opere estremamente complesse. Tallini riesce a rendere davvero piacevole l’ascolto di brani che richiedono necessariamente interpretazioni come la sua: vigorose, di grande personalità e di notevole rigore interpretativo.

– Cristiano Poli Cappelli –

Mestre, 26 marzo 2010: Tallini è in una fase personale di innovazione e rielaborazione. Negli ultimi anni Tallini ha voluto sviluppare e seguire un personale percorso di innovazione e di maturazione stilistica. Un percorso iniziato con il suo cd “Blu” e con la musica di Scelsi che lo porterà a rivedere molte convenzioni e convinzioni interpretative e che si concretizza a distanza di otto anni con questo nuovo cd solista dal titolo di “Rosso Improvviso”. A testimonianza del periodo di studio e di gestazione che è stato necessario le musiche qui eseguite sono praticamente le stesse di quel concerto di otto anni fa, con l’aggiunta della Sequenza XI di Luciano Berio. Ma sono molto diverse. Cos’è cambiato in otto anni grazie all’evoluzione stilistica e anche grazie al fatto di trovarsi in uno studio di registrazione e non in un contesto “live”? Intanto il suono. Molto più definito. Più sicuro e incisivo. Tallini parla di “cristallizzazione” quanto nomina la sua versione della Ciaccona di Bach. Sì, ha ragione. Questo disco “cristallizza una evoluzione. La fotografa, la congela, ne definisce il panorama e alle mie orecchie rende ancora più impressionante il lavoro svolto dall’interprete. Otto anni fa, ad esempio quella Ciaccona era ancora un abbozzo, un disegno tratteggiato da qualche segno in carboncino, un prototipo della versione attuale, meno complessa, meno strutturata, meno definita, grezza, quasi punk. Ora la sua struttura è più complessa, matura, evoluta, ma mantiene una energia, un background che ho raramente percepito in un musicista classico, una sottile e irrequieta carica anarcoide che sembra essere il segno stilistico di Tallini. Rosso Improvviso è un disco che ho atteso tanto dopo quel concerto. Tallini sembrava pronto a farlo uscire, poi rimandava. Decostruiva, ricostruiva. Esigente. Perfezionista. Guardate la “Serenata per un satellite”. Mi sono innamorato di quel brano e di Maderna proprio grazie a Arturo. Varrebbe solo questo l’acquisto del disco. È il brano che rappresenta al meglio Tallini. L’ho visto mutare, gonfiarsi, ridursi, definirsi e riformularsi negli anni. E Ginastera e Berio. Riletti. Trasfigurati. Portati ai limiti delle possibilità dello strumento, versioni stremate, fino all’osso. E l’Hack di Pisati su Bach. Ricostruzione? Decostruzione? Teatro musicale? Enfatizzazione del gesto? Rosso Improvviso è la rappresentazione di una forma inesausta. La concretizzazione di un desiderio assoluto. Il piacere di una ricerca continua. Potete scommetterci che non è perfetto. Potete scommettere che se adesso ascoltaste il disco e se dopo cinque minuti andaste a vedere Tallini suonare le stesse musiche in concerto, ascoltereste qualcosa di diverso. Perché questo è Arturo Tallini. Non conosco nessuno chitarrista classico amare il rischio come lui, non conosco nessun chitarrista classico pronto ad abbandonare un sentiero ben definito e sicuro. Arturo Tallini è un punk.

– Andrea Aguzzi, Vinci Records, 2018

Blu

Un CD contenente alcuni ‘classici’ del contemporaneo come i brani per chitarra sola di G. Petrassi (Suoni Notturni e Nunc), il Nocturnal di Britten e due Canzoni Lidie di N. D’Angelo. Poi un ‘classico’ dirompente come Ko-Tha di Giacinto Scelsi per chitarra trattata come uno strumento a percussione, in prima registrazione integrale; infine diversi brani scritti per quest’occasione da Michele Dall’Ongaro, Dimitri Nicolau e Gianvincenzo Cresta.

Castelnuovo-Tedesco: Guitar Chamber Works

With Carlo Morena, Tiziana Piermattei, Francesco Manfrin, I Solisti di Roma, Ensemble Vocalise conducted by A. Galletti.

All guitar chamber repertoire, but two guitars.

Quintet – Fantasia for Guitar and Piano – Ecloghe for Flute, English Horn and Guitar – Sonatina for Flute and guitar – Romancero Gitano, for Guitar and Choir

From the Piano

(Trio Concentus with Vincenzo Di Benedetto and Stefano Palamidessi)

In this cd, we see a challenge: transcribing a complex repertoire for three guitars, from piano works by Musorgsky and Ravel.

Listen to the CD:

Musorgskij: La Capanna di Baba Yaga Musorgskij

Musorgskij: Il Mercato di Limoges

Ravel, Le Tombeau de Couperin: Prelude

Ravel: Alborada del Gracioso

Rainbow Inside

(With Marilena Paradisi, voice)

A total improvisation cd: on watercolors by Alessandro Ferraro, the two musicians have been recording twelve unprepared improvisations.

My first night

Zorongo

(with Ada Montellanico, Voice)

Canciones Populares Españolas by F. Garcia-Lorca – Guitar and voice version by Arturo Tallini. Ada Montellanico, jazz singer, uses his voice so different from classical voices and the result is charming and unusual. In the cd, we find also El Polifemo de Oro by Smith-Brindle, (live studiorecording), and Deseo, by the jazz pianist and composer Stefania Tallini.

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 1

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 2

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 3

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 4

Stefania Tallini, Deseo

Rara musica del ‘900

(Trio Chitarristico di Roma, with Fabio Renato D’Ettorre and Fernando Lepri – featuring Paolo Poli, reciting voice)

Il nome del CD fa riferimento non solo al celebre brano di S. Bussotti qui recitato dal grande Paolo Poli, ma anche al fatto che nel CD trovano posto musiche di raro ascolto, oltre che scritte, in alcuni casi, per il trio stesso. Sono infatti presenti musiche di Ddgson, Hindemith, Klenjans, Cavallone e anche di Fabio Renato D’Ettorre, uno dei componenti del Trio oltre che compositore noto ai chitarristi. Spicca anche l’improvviso di Mario Gangi, decano dei chitarristi italiani e compositore dal fresco sapore jazzistico.

S. Bussotti, Ultima Rara, with Paolo Poli