CHANGES

CD Naxos. – 2022

In Electric Counterpoint dell’americano Steve Reich, la chitarra è quella elettrica, accompagnata da 12 chitarre acustiche e 2 chitarre basso (tutte pre-registrate in una traccia separata); Reich riesce a disegnare un affresco che passa dalla meccanicità palpitante dell’incipit, al suggestivo e ipnotico colore onirico del II movimento, fino alla forza danzante del III movimento, che si snoda a tratti tra il funky e il pop.

Changes, di Elliott Carter, 102 anni di musica che hanno segnato il XX e XXI secolo, è uno dei capolavori del repertorio per chitarra: pezzo di grande difficoltà tecnica ed espressiva, richiede un’attenzione estrema a come il suono viene prodotto, alla precisione del dettaglio ritmico, al gioco delle durate, che lasciano emergere, in tutto il corso del pezzo, improvvise e inattese ombre tonali. I continui increspamenti ritmici, i cambiamenti repentini nella tavolozza dinamica e timbrica, disegnano un paesaggio picchi e avvallamenti continui.

I brani di John Cage sono una traduzione per chitarra (termine più appropriato di trascrizione, in questo caso) da originali per pianoforte. Nella versione di A Room la chitarra classica, attraverso l’inserimento di oggetti tra le corde, lascia intravedere un suono mondo timbrico completamente diverso dal solito. Nella traduzione di Dream, per chitarra elettrica, gli arpeggi tonali iniziali, sognanti e rassicuranti, si dissolvono progressivamente in un suono elettronico progressivamente riverberarante, fino a dissolvere ogni armonia in una miscela di suoni omogenea e malinconica.

Percussion Study n.3 (da non confondere con il più noto n. 1) di Arthur Kampela è un pezzo ai limiti: limiti esecutivi e limiti della percezione, in quanto costruito su una texture fatta di micro gestì compositivi, timbrici e ritmici che quasi racconta l’inafferrabile ritmo di una giornata newyorkese; un flusso continuo di evocazioni emerge dalla musica d’avanguardia, dal samba, dal rumore, dal tango… La chitarra sembra entrare indiscreta nel mondo percettivo dell’ ascoltatore attraverso una miriade di frammenti finchè nel catartico finale, la voce del chitarrista richiama ad una quiete straniante e paradossalmente inquietante: così, il finale richiamo al silenzio lascia attonito e solo l’ascoltatore.

Ipiece è un grande affresco per chitarra e suoni elettronici ottofonici.
Scritto da James Dashow per Arturo Tallini, il brano moltiplica a dismisura la chitarra, facendone un vero ‘strumento aumentato’ e creando sezioni contrastanti, da un lirismo siderale ad un dialogo dati tratti spigolosi, dal ritmo imprevedibile che appare come inarrestabile. Ipiece nasce nella mente del compositore come piece satirica quasi teatrale, in cui l’interprete agisce attorialmente oltre che suonare. Nel CD si ascolta la versione solo musicale, la prima ad essere stata composta dal grande compositore americano.

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Rosso Improvviso

Arturo Tallini è un vero artista della chitarra che trova in ogni stile, ereditato dalla tradizione musicale presente nel suo spirito, ogni modo di esprimere la sua visione ampia e personale di tutto ciò che risveglia la sua illimitata fantasia e che egli sa tradurre in espressioni sonore, siano esse giustificabili secondo la sua visione stilistica o, allorché se ne presenti l’occasione, soprattutto in alcune composizioni contemporanee, espresse quasi come sicuri effetti espressivi talvolta umoristici e “rumoristici”.
L’ampiezza del repertorio presentato nel presente CD promette ulteriori interessanti risvolti nell’arte di accostare i diversi caratteri stilistici che Arturo Tallini potrà presentare all’ascolto di chi è sensibile a quel tipo di interpretazione dell’esistenza, espressa musicalmente, che maggiormente anima la sua visione creativa. Oscar Ghiglia

Presentazione

Da una parte i brani di Maderna e Pisati che invitano l’interprete ad ampliare la visione di sé stesso, con un fare che appartiene alla ben nota area dell’opera aperta; dall’altra le opere di Berio e Ginastera che costringono l’interprete a forzare la visione fonica e strumentale del suo amato strumento, arrivando quasi a violentarlo, ad accostarvisi con una forza violenta e brutale. E poi la Ciaccona di J. S. Bach: il capolavoro bachiano è il convitato di pietra di questo CD: osserva dal passato, rivendicando la sua inesauribile attualità; Una parola sulla Serenata per un satellite di Maderna: la versione qui registrata è una versione discografica, che utilizza alcuni dei mezzi presenti in uno studio di registrazione per arrivare ad una versione ricca di sfaccettature e di possibilità di lettura ulteriori senz’altro più complesse rispetto alle possibilità della versione concertistica.

Recensioni

Improvvisamente rosso… Il titolo di questo nuovo Cd di Arturo Tallini sembra mettere subito le carte in tavola: qui non c’è spazio per le sottigliezze e l’ascolto del lavoro non fa che confermare questa impressioni. Lo capiamo subito, già dalle prime note della Ciaccona di J. S. Bach: saremo, volenti o nolenti, travolti dalla musica contenuta in questo cd, energico e pieno di vitalità.

Il Cd si apre, appunto, con la Ciaccona e.. si chiude con la Ciaccona, quella di Maurizio Pisati che, attraverso il tritacarne di materiali sonori di assoluta contemporaneità trasforma l’opera bachiana in un’opera del tutto nuova ed estremamente interessante.

La Ciaccona di J. S. Bach, tratta dalla Partita n. 2 BWV 1004 per violino solo, è qui eseguita in una trascrizione dello stesso Tallini. Il brano è una delle opere non originali tra le più eseguite sulla chitarra, così come per molti altri strumenti. Si tratta di un brano di una profondità pressoché unica: J. Brahms ebbe a dire sulla celebre opera: “La Chaconne è il pezzo di musica di più immensurabile profondità. In un pentagramma, per un piccolo strumento, l’uomo scrive un intero mondo di profondi pensieri e sentimenti fortissimi. Se io immaginassi di poter aver creato o addirittura concepito il pezzo, sono sicuro che l’eccesso di eccitazione e dirompente esperienza mi avrebbe fatto impazzire”.. Tallini ci mostra qui una grande decisione e si districa in questo gioco di variazioni con grande sicurezza, senza cedimenti, con un impeto ed una sicurezza invidiabili, impeto che in alcuni casi rischia di far perdere un po’ di precisione ma senza inficiare la qualità generale dell’esecuzione.

Proprio il giuoco della circolarità sembra essere un altro elemento centrale del cd, anche se non esplicitamente dichiarato da Tallini. É la circolarità l’elemento vitale dell’Uroboros, serpente mitico che divora se stesso e da se stesso si rigenera, simbolo della vita, dell’immortalità, del Tutto.Prima che questo ipotetico cerchio si chiuda con l’ultima “Ciaccona”, ChahaX di Pisati, ritroviamo questa stessa circolarità in quasi tutti gli altri brani presenti nel CD: essa ne è un elemento interpretativo di fondamentale importanza nella Serenata per un satellite di Bruno Maderna che, al netto delle “note”, ci rimanda al sinuoso e romantico movimento del satellite spaziale ESRO I B “Boreas”, alla sua nuova esistenza orbitante, il cui lancio fu occasione stessa per la composizione dell’opera.

La partitura stessa di Serenata per un satellite, rappresenta una sorta di omaggio al “curvo”: il tutto è contenuto nella traiettoria ideale del satellite – sinusoidale come sinusoidali sono gli interventi “vocali” di Tallini, con percorsi che prendono diverse direzioni.L’interprete è libero di muoversi all’interno di questa atmosfera rarefatta nella quale Tallini sembra trovarsi in perfetto agio.L’attenzione dell’ascoltatore è tenuta ben salda e Tallini riesce dove molti falliscono: nel riuscire a tenere ben salda l’unitarietà dell’opera e a rendere, dunque, intellegibile quello che rischia di essere astratto, a rendere piacevole ciò che in altre mani risulta inesorabilmente noioso.

Con la Sonata di Ginastera ci troviamo in un luogo di mezzo tra le note barocche di Bach e l’astrazione contemporanea. In quest’opera sembra davvero esplodere, d’improvviso, la grande energia del chitarrista romano. Anche qui non possiamo fare a meno di ritrovare l’elemento di circolarità: la sonata inizia con un Esordio e termina con un Final. Al di là della ovvietà di questa considerazione si può facilmente osservare come il primo movimento contenga elementi che ritroveremo nell’arco della sonata stessa.

Alcuni interpreti li riscontrano in questa sorta di Preludio, in questi due momenti tematici: il primo fondato sulle strutture architettoniche accordali, esasperate, che sembrano travalicare i limiti stessi dello strumento; il secondo fondato su un elemento melodico, un tetracordo formato da quattro toni interi, anch’esso dotato della sua circolarità. Lo Scherzo è una sorta di intermezzo in cui si alterano chiaroscuri che Tallini rende facendo uso di una tavolozza timbrica di notevole varietà, arricchita da anni di studio e interpretazione di musica contemporanea. Anche il Canto è costituito da due elementi tematici simili a quelli presenti nell’Esordio. Il Finale è un’apoteosi si sonorità furiose, ricche di rasgueados, tamboras, percussioni. Il compositore stesso lo definisce un Rondeau ricco di elementi popolari, risonanti, metallici che gli conferiscono quasi il carattere di una Toccata.

La Sequenza XI di Luciano Berio, è una composizione che, parafrasando le parole del compositore, mette in risalto il dialogo tra“l’armonia pesantemente idiomatica” legata all’accordatura della chitarra e l’armonia “diversa”. Sono anche presenti elementi strumentali e gestuali legati alla chitarra flamenca e alla chitarra classica. Questi due elementi, quello che potremmo chiamare del“dialogo armonico” e quello gestuale-retorico-tecnico, sono in continuo rivolgimento e costantemente in equilibrio nell’opera di Berio.

Come si legge giustamente nelle ottime note di Carlo Lo Presti uno degli elementi di continuità è proprio dato da questo contrasto tra le sonorità date dalle corde a vuoto e da “aggregazioni accordali cangianti”. Si tratta di un’opera che richiede quello che Tallini mostra di avere: una grande impetuosità ma allo stesso tempo la capacità di cambiare repentinamente stati d’animo, assecondando le richieste espressive suggerite da Berio che crea un’opera di carattere “rapsodico, quasi improvvisativo”.

Il Cerchio si chiude con Chaha X di Maurizio Pisati, opera di cui Tallini è dedicatario, che reca un sottotitolo che ne esplicita la struttura: intrusioni sulla Ciaccona di Bach. L’opera di Bach viene squarciata da intrusioni elettroniche, di “carattere materico” per usare ancora le parole di Lo Presti. È una sorta di collage in cui gli le note della Ciaccona sono solo degli echi di sonorità antiche di cui non c’è più traccia nella contemporaneità.

Si tratta in definitiva di un CD davvero interessante. Anche la registrazione è di buon livello: peccato per qualche ingenuità di troppo nell’editing dei brani: spesso e volentieri è possibile sentire dei clic digitali dovuti ad un montaggio non perfetto. Questo non cambia il valore di questa ottima interpretazione di Tallini che si cimenta con nonchalance con opere estremamente complesse. Tallini riesce a rendere davvero piacevole l’ascolto di brani che richiedono necessariamente interpretazioni come la sua: vigorose, di grande personalità e di notevole rigore interpretativo.

– Cristiano Poli Cappelli –

Mestre, 26 marzo 2010: Tallini è in una fase personale di innovazione e rielaborazione. Negli ultimi anni Tallini ha voluto sviluppare e seguire un personale percorso di innovazione e di maturazione stilistica. Un percorso iniziato con il suo cd “Blu” e con la musica di Scelsi che lo porterà a rivedere molte convenzioni e convinzioni interpretative e che si concretizza a distanza di otto anni con questo nuovo cd solista dal titolo di “Rosso Improvviso”. A testimonianza del periodo di studio e di gestazione che è stato necessario le musiche qui eseguite sono praticamente le stesse di quel concerto di otto anni fa, con l’aggiunta della Sequenza XI di Luciano Berio. Ma sono molto diverse. Cos’è cambiato in otto anni grazie all’evoluzione stilistica e anche grazie al fatto di trovarsi in uno studio di registrazione e non in un contesto “live”? Intanto il suono. Molto più definito. Più sicuro e incisivo. Tallini parla di “cristallizzazione” quanto nomina la sua versione della Ciaccona di Bach. Sì, ha ragione. Questo disco “cristallizza una evoluzione. La fotografa, la congela, ne definisce il panorama e alle mie orecchie rende ancora più impressionante il lavoro svolto dall’interprete. Otto anni fa, ad esempio quella Ciaccona era ancora un abbozzo, un disegno tratteggiato da qualche segno in carboncino, un prototipo della versione attuale, meno complessa, meno strutturata, meno definita, grezza, quasi punk. Ora la sua struttura è più complessa, matura, evoluta, ma mantiene una energia, un background che ho raramente percepito in un musicista classico, una sottile e irrequieta carica anarcoide che sembra essere il segno stilistico di Tallini. Rosso Improvviso è un disco che ho atteso tanto dopo quel concerto. Tallini sembrava pronto a farlo uscire, poi rimandava. Decostruiva, ricostruiva. Esigente. Perfezionista. Guardate la “Serenata per un satellite”. Mi sono innamorato di quel brano e di Maderna proprio grazie a Arturo. Varrebbe solo questo l’acquisto del disco. È il brano che rappresenta al meglio Tallini. L’ho visto mutare, gonfiarsi, ridursi, definirsi e riformularsi negli anni. E Ginastera e Berio. Riletti. Trasfigurati. Portati ai limiti delle possibilità dello strumento, versioni stremate, fino all’osso. E l’Hack di Pisati su Bach. Ricostruzione? Decostruzione? Teatro musicale? Enfatizzazione del gesto? Rosso Improvviso è la rappresentazione di una forma inesausta. La concretizzazione di un desiderio assoluto. Il piacere di una ricerca continua. Potete scommetterci che non è perfetto. Potete scommettere che se adesso ascoltaste il disco e se dopo cinque minuti andaste a vedere Tallini suonare le stesse musiche in concerto, ascoltereste qualcosa di diverso. Perché questo è Arturo Tallini. Non conosco nessuno chitarrista classico amare il rischio come lui, non conosco nessun chitarrista classico pronto ad abbandonare un sentiero ben definito e sicuro. Arturo Tallini è un punk.

– Andrea Aguzzi, Vinci Records, 2018

Blu

Un CD contenente alcuni ‘classici’ del contemporaneo come i brani per chitarra sola di G. Petrassi (Suoni Notturni e Nunc), il Nocturnal di Britten e due Canzoni Lidie di N. D’Angelo. Poi un ‘classico’ dirompente come Ko-Tha di Giacinto Scelsi per chitarra trattata come uno strumento a percussione, in prima registrazione integrale; infine diversi brani scritti per quest’occasione da Michele Dall’Ongaro, Dimitri Nicolau e Gianvincenzo Cresta.

Castelnuovo-Tedesco: Guitar Chamber Works

Con Carlo Morena, Tiziana Piermattei, Francesco Manfrin, I Solisti di Roma, Ensemble Vocalise diretto da A. Galletti.

Un CD dedicato a tutto il repertorio da camera con chitarra di Castelnuovo-Tedesco (eccetto quello per 2 chitarre): Il Romancero Gitano, la Fantasia per chitarra e pianoforte, le Ecloghe per Flauto, Corno Inglese e Chitarra, la Sonatina per Flauto e chitarra e il monumentale quintetto per chitarra e archi.

Quintetto – Fantasia per chitarra e Pianoforte – Ecloghe per Flauto, Corno Inglese e Chitarra – Sonatina per Flauto e Chitarra – Romancero Gitano

From the Piano

(Trio Concentus con Vincenzo Di Benedetto e Stefano Palamidessi)

Un CD che è anche una sfida: trascrivere per 3 chitarre (anzi 4) brani per pianoforte di Ravel e Musorgsky; due compositori uniti dai Quadri di Un’Esposizione che compaiono anche in questo lavoro del Trio Concentus, insieme alle danze de Le Tombeau de Couperin di Ravel, Alborada del Gracioso e la celeberrima Pavane pour une enfante defunte. Arturo Tallini si destreggia in questo disco con 2 chitarre (una chitarra bassa e una normale) che alterna in tempo reale anche nel corso dello stesso brano.

Ascolta il CD:

Musorgskij: La Capanna di Baba Yaga Musorgskij

Musorgskij: Il Mercato di Limoges

Ravel, Le Tombeau de Couperin: Prelude

Ravel: Alborada del Gracioso

Rainbow Inside

(Con Marilena Paradisi, voce)

Un lavoro che è un affresco interamente improvvisato: gli acquarelli di Alessandro Ferraro hanno fornito lo stimolo a Tallini e a Marilena Paradisi per improvvisazioni totali, senza alcuno schema, con lo stimolo visivo e l’ascolto come unico territorio comune fra i 2 artisti. Atmosfere modali, lontane, oniriche saldano così la musica e le immagini.

My first night

Zorongo

(con Ada Montellanico, Voce)

Tallini offre qui la propria versione delle Canciones Populares di Garcia-Lorca, restituendo le atmosfere impressioniste delle armonizzazioni del poeta spagnolo (che era anche valente pianista) tradite dalle versioni per chitarra già apparse. Ada Montellanico interpreta con la sua sensibilità lontana dal classico queste melodie e il risultato è un disco che appare come un oggetto musicale dal sapore ancestrale. Il lavoro è completato da El Polifemo de Oro di Smith-Brindle, registrazione live in studio e da Deseo, pezzo scritto da Stefania Tallini, nota pianista e compositrice jazz.

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 1

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 2

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 3

Smith-Brindle, El Polifemo de Oro, 4

Stefania Tallini, Deseo

Rara musica del ‘900

(Trio Chitarristico di Roma, con Fabio Renato D’Ettorre e Fernando Lepri – con la partecipazione di Paolo Poli)

Il nome del CD fa riferimento non solo al celebre brano di S. Bussotti qui recitato dal grande Paolo Poli, ma anche al fatto che nel CD trovano posto musiche di raro ascolto, oltre che scritte, in alcuni casi, per il trio stesso. Sono infatti presenti musiche di Ddgson, Hindemith, Klenjans, Cavallone e anche di Fabio Renato D’Ettorre, uno dei componenti del Trio oltre che compositore noto ai chitarristi. Spicca anche l’improvviso di Mario Gangi, decano dei chitarristi italiani e compositore dal fresco sapore jazzistico.

S. Bussotti, Ultima Rara, con Paolo Poli

Recital

Trio Chitarristico di Roma, con Fabio Renato D’Ettorre e Fernando Lepri

Un viaggio in alcuni significativi brani per tre chitarre: Vivaldi, Zani de’ Ferranti, Mozart/Chailly, Amoroso d’Ettorre

Antonio Vivaldi
Concerto in Sol maggiore per due mandolini, archi e continuo RV. 532 (trascrizione per tre chitarre di d’Ettore – Tallini – Lepri)
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro

Marc’Aurelio Zani De’Ferranti
4. Polonaise concertante (op. 27)

Wolfgang Amadeus Mozart
5. Fantasia IV in Do minore KV. 475 per pianoforte
(trascrizione per tre chitarre di Luciano Chailly dedicata al Trio Chitarristico di Roma)*

Antonio Amoroso
6. Gitarrentrio*
dedicato al Trio Chitarristico di Roma

Fabio Renato d’Ettore
Suite Gallega su temi popolari della Galizia per tre chitarre
7. Introduzione e Maneo
8. Danza
9. Foliada
10. Paso Doble
11. Finale: Iterludio e Muneira

* Prima registrazione mondiale